di Carla Messinas
PISTOIA. Mentre il Teatro Manzoni attende il completamento dei lavori di restauro, la Stagione di Prosa ha preso ufficialmente il via in un clima di grande partecipazione al Piccolo Teatro Mauro Bolognini. Ad inaugurare il cartellone è stata una lettura magistrale di uno dei testi più fulminanti della drammaturgia mondiale: L'importanza di chiamarsi Ernesto di Oscar Wilde, in scena in questi giorni (con le repliche previste questa sera alle 20:45 e domenica pomeriggio alle 16). La produzione, affidata alla regia di Geppy Gleijeses e all’attenta guida di Norma Martelli come aiuto regia, sceglie la via del rigore filologico e della fedeltà stilistica. Uno spettacolo di due ore, scandito da una pausa che restituisce il respiro della grande commedia d'intreccio in due atti, capace di trasportare il pubblico nei salotti ovattati dell'alta società londinese e nelle verdi, ordinate tenute di campagna della fine dell'Ottocento. A comporre questa raffinata macchina visiva e sonora concorrono le scene curate da Roberto Crea, che delimitano con eleganza gli spazi dell'artificio borghese, i costumi d'epoca firmati da Chiara Donato (perfettamente coerenti con la rigida estetica vittoriana), le atmosfere musicali evocate da Matteo D'Amico e la precisione della direzione tecnica di Francesco Grieco. Sopra questa impalcatura di grande qualità formale si muove un cast affiatato composto da Giorgio Lupano, Maria Alberta Navello, Luigi Tabita, Marilù Prati, Giulia Paoletti, Bruno Cruciti e Riccardo Feola. Ciascuno di essi restituisce con tempismo comico e levità la bizzarria dei personaggi wildeiani. Ma a giganteggiare sulla scena è una straordinaria Lucia Poli nel ruolo di Lady Bracknell: un’interpretazione che trabocca dell’autorevolezza, della misura e della formidabile esperienza di una vita intera dedicata con devozione al palcoscenico. Sotto la superficie della farsa brillante — basata sui celebri scambi di identità, sui finti invalidi "bunburiani" e sul famigerato gioco di parole tra il nome Ernest e l'aggettivo earnest (serio, onesto, sincero) — la lettura registica e interpretativa fa emergere con limpidezza l'attualità della satira di Wilde. Dalle battute taglienti della commedia affiorano intatti i temi portanti dell'epoca vittoriana che, a ben guardare, sembrano cuciti addosso ai nostri giorni: il primato inossidabile dell’apparenza sull’essere, l’innalzamento degli aspetti più effimeri a questioni di Stato, e la cinica riduzione del matrimonio a un contratto finanziario e di classe. Non mancano gli affondi sull'istruzione — guardata con sospetto perché, se diffusa indiscriminatamente, rischierebbe di turbare il quieto vivere delle classi privilegiate — né le sentenze caustiche sull'istituzione matrimoniale o sulla natura della tentazione. Il tutto punteggiato da massime e aforismi che strappano sorrisi, come la constatazione che «la bellezza femminile è sempre una trappola in cui ogni uomo vorrebbe cadere». Il risultato è uno spettacolo che scorre via con la leggerezza di un epigramma e la precisione di un meccanismo a orologeria. Il pubblico del Bolognini ha risposto con entusiasmo caloroso, tributando agli artisti lunghi applausi anche a ritmo di musica e lasciandosi contagiare dall’allegria dei dialoghi, con più di uno spettatore intento a ripetere sottovoce, uscendo in sala, le celebri battute finali e la celebre rivelazione che suggella l'opera: la presa d'atto, ironica e definitiva, della «vitale importanza di essere Ernesto». Un esordio di stagione che conferma come la grande drammaturgia, quando è maneggiata con rispetto e intelligenza scenica, non invecchi mai.